Les 5 erreurs de pratique quand on débute au violoncelle ...!

Quand on débute au violoncelle, on se demande souvent par où commencer. Comment est-ce que je dois pratiquer pour bien progresser ? Est-ce normal de rejouer toujours les mêmes passages ? Je pratique parfois 2 heures par jour, et pourtant j’ai l’impression que mes morceaux ne sonnent pas vraiment mieux... !

Bienvenue sur ce blog !

Je suis Clara, violoncelliste professionnelle et professeure de violoncelle, je partage ici des conseils sur l'apprentissage du violoncelle, et nous allons répondre à toutes ces questions aujourd'hui !

Quand on commence un instrument, on fait de son mieux, mais pas toujours de la manière la plus efficace... Et c’est normal ! Apprendre à jouer, c’est aussi apprendre à pratiquer.

Dans cet article, nous allons voir les 5 erreurs les plus fréquentes chez les débutants au violoncelle, et surtout comment les éviter pour progresser plus efficacement dès le début.

1.Pratiquer sans objectifs précis

Quand on commence une séance de pratique, il est très tentant de simplement jouer un

peu et de voir où la séance nous mène.

Parfois, on joue quelques notes. Puis un exercice. Puis un morceau, du début à la fin, 2-3 fois. Puis un autre passage.

Et la séance se termine sans que l’on ait vraiment atteint des objectifs définis.

C’est une erreur que je vois beaucoup chez mes élèves, mais pas de panique, ça s’ajuste très facilement avec une bonne de méthode !

La clé est de définir un objectif simple, quantifiable et réalisable avant de commencer a pratiquer.

Par exemple, cela peut être : Aujourd'hui je vais être capable de jouer de la mesure 1 à 5, sans erreurs de notes, 3 fois de suite.

Ou encore : jouer de la mesure 1 à 5, avec le bon rythme, 3 fois de suite.

Ca peut également être d’arriver à jouer un certain passage à une certaine vitesse au métronome.

Quand on se donne un objectif clair, la pratique devient plus structurée, et on progresse plus rapidement, car on travaille efficacement !

Sinon, on peut vite passer vingt minutes à jouer, sans vraiment avoir amélioré quoi que ce soit...

Lors de votre prochaine pratique, avant de commencer un morceau, demandez-vous :

"Qu'est-ce que je dois améliorer dans cette piece ? Est-ce qu'il y a un endroit où je me trompe de note à chaque fois ? Est-ce que je suis capable de jouer la pièce au tempo demandé ? Comment est ma justesse ?"

Sélectionnez ensuite un court passage à travailler, en boucle, avec votre objectif précis en tête et dites moi en commentaire si vous voyez des progrès !

2. Répeter le morceau sans s'arreter du début à la fin

Si vous avez bien lu le paragraphe précédant, vous allez surement vite voir où je veux en venir...!

Quand on pratique il est très tentant de jouer le morceau du début à la fin... en boucle... surtout lorsque l'on est pas sûr de ce que l'on doit vraiment travailler ! Alors on reprend depuis le début. Encore une fois. Puis encore une autre, juste pour voir si cette fois "ça passe mieux."

Le problème, c’est qu'en pratiquant de cette manière, on ne travaille pas vraiment les passages plus difficiles, on ne les améliore pas et on corrige rarement les erreures...

On les traverse, on s’accroche et on espère un peu qu’ils vont finir par se régler tout seuls...

Mais petit scoop : ils ne se règlent pas tout seuls ! Les mêmes erreurs reviennent à chaque fois. Et j'irai même jusqu'a dire, qu'à force de répéter les mêmes erreurs, on les intègre dans notre mémoire musculaire !

Alors comment y remédier ? L'astuce magique, c'est de diviser le morceau en plusieurs sections.

On travaille "petit bout par petit bout".

Pour rejoindre le paragraphe précédant, l'idée est donc de sélectionner un passage court, environ 3-5 mesures (ou moins!), que l'on répète en boucle, lentement, pour s'assurer que l'on intègre les bons mouvements dans nos mains et nos doigts. Le but est de répéter les bons gestes.

En divisant notre morceau, on permet à notre cerveau d'être pleinement concentré sur quelques notes et donc plus focus.

Et c’est souvent là que les vrais progrès se font !

3. Jouer trop vite

C’est une erreur très fréquente quand on débute. On veut jouer le morceau comme on la entendu... Donc on joue tout de suite au tempo final !

Le problème, c’est que lorsque l’on joue trop rapidement, le cerveau n’a pas le temps d’analyser tout ce qui se passe.

Et au violoncelle, entre la main droite, la main gauche, les notes, le rythme, la justesse, les coups d'archets, la place et l'angle de l'archet.... bref il y a beaucoup de choses à gérer en même temps !

Pratiquer lentement permet donc de laisser au cerveau le temps de tout comprendre.

On peut mieux entendre.

On peut mieux observer.

On peut pratiquer les bons gestes.

Puis, une fois que tout est clair, on peut augmenter progressivement le tempo, idéalement avec un métronome.

Mais nous y reviendrons un peu plus loin...

4. Corriger sa justesse en glissant les doigts

C’est un réflexe très courant : on joue une note, elle est un peu trop basse ou un peu trop haute, alors on fait glisser le doigt jusqu’à ce que ça sonne juste.

Sur le moment, on a l’impression d’avoir corrigé... Mais en réalité, on vient d'apprendre à nos doigts à jouer faux... !! Oui ! Alors ça peut paraitre un peu radical dit comme ça, mais c'est le cas.

Car à force de travailler la justesse de cette manière, notre oreille finit par s’habituer à corriger, au lieu de placer le doigt au bon endroit dès le départ.

Avec cette méthode, on ne permet pas à notre corps d'apprendre le bon geste musculaire, ni la bonne spatialité sur notre instrument.

Alors comment fait-on pour pratiquer et améliorer notre justesse ?

Il est souvent plus efficace de s’arrêter dès qu'on voit ou qu'on entend que la note est fausse.

On regarde sur l'accordeur si elle est trop haute ou trop basse, on enlève la main, puis on la replace plus haut, ou plus bas. Et ainsi de suite jusqu'à tomber sur la note juste.

Mais attention on ne s'arrête pas là ! On vient de jouer plusieurs fois une note fausse.

Il faut donc maintenant arriver la jouer juste, encore plus de fois pour que notre mémoire musculaire apprenne le bon geste.

Si on s'arrête et on passe à autre chose dès qu'on la joué juste une fois, notre main ne s'en rappellera pas, car on aura répété plus de fois le geste de la note fausse que celui de la note juste. Donc... on refait !

Le processus peut paraître lent au début, mais très vite le corps apprend, se repère, et croyez moi, on gagne du temps, c’est beaucoup plus formateur !

5. Pratiquer sans métronome

Le métronome n’a pas toujours très bonne réputation. Il est rarement l’outil préféré des musiciens...

Et pourtant, il est votre allié le plus précieux !

Il vous aide à apprendre, comprendre, et stabiliser le rythme. À jouer avec une pulsation solide. À consolider progressivement vos morceaux et passages techniques difficiles.

Et surtout, c'est grâce à lui que vous allez pouvoir ensuite jouer avec d'autres musiciens. Car la base pour pouvoir jouer ensemble, c'est avoir la même pulsation.

Essayez de l'intégrer progressivement dans votre pratique.

Ca peut être dans vos gammes : on le met à un tempo lent et on joue la gamme en rondes, bien en rythme, sur tout l'archet.

Puis dans votre morceau : Prenez 5-10 minutes pour jouer quelques mesures avec le métronome. Utilisez-le quand vous avez besoin de pratiquer lentement, puis monter progressivement le tempo.

Vous verrez qu'après un certain temps, ce sera devenu un réflexe !

Dans cet article, nous avons vu comment éviter certaines erreurs lorsque l’on débute le violoncelle.

Les repérer tôt permet de pratiquer de manière plus efficace, plus sereine, et souvent avec beaucoup moins de frustration.

Apprendre le violoncelle ne consiste pas seulement à jouer.

C’est aussi apprendre à écouter, à observer, à ralentir, et à construire de bonnes habitudes dès le départ.

Avec de la patience, de la régularité, et une bonne méthode de travail, les progrès finissent toujours par arriver !

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